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Concert note:
INFLUX
Español
No se puede definir con exactitud dónde nace una idea musical, en mi caso, al componer, me apoyo en algunos conceptos como el color, el caos, lo volátil o la saturación. En esta pieza me interesó la idea de “fluido”: imaginé que los saxofones eran como cuatro hilos entrelazados, inmersos en una corriente de agua que fluye regularmente. Los movimientos ágiles y la levedad construyen el sonido de esta pieza; el color de los saxofones se diluye en un fluido constante y por momentos caótico.
English
You can not make an exact definition of "where does a musical idea comes from", in my case, when I compose, I rely in some concepts like the color, Chaos, the volatile or the saturation. In this piece I was interested in the idea of the "fluid": I imagined that the Saxophones were like four interlaced threads, sumerged in a continuous water stream. The agile movements and the lightness build the sound of this piece; the color of the saxophones is diluted in a constant fluid and for moments chaotic.
Arturo Fuentes
INFLUX
Español
No se puede definir con exactitud dónde nace una idea musical, en mi caso, al componer, me apoyo en algunos conceptos como el color, el caos, lo volátil o la saturación. En esta pieza me interesó la idea de “fluido”: imaginé que los saxofones eran como cuatro hilos entrelazados, inmersos en una corriente de agua que fluye regularmente. Los movimientos ágiles y la levedad construyen el sonido de esta pieza; el color de los saxofones se diluye en un fluido constante y por momentos caótico.
English
You can not make an exact definition of "where does a musical idea comes from", in my case, when I compose, I rely in some concepts like the color, Chaos, the volatile or the saturation. In this piece I was interested in the idea of the "fluid": I imagined that the Saxophones were like four interlaced threads, sumerged in a continuous water stream. The agile movements and the lightness build the sound of this piece; the color of the saxophones is diluted in a constant fluid and for moments chaotic.
Arturo Fuentes
CRITICS
https://scherzo.es/sigma-project-insufla-potencia-al-saxofon-mexicano/
Paco Yáñez
16/03/2023 Scherzo, revista de música clásica, España
Influx (2012), de Arturo Fuentes, pone sobre los atriles las más aquilatadas señas de identidad de este compositor, con su simbiosis de fuerza y refinamiento, en constante proceso de diálogo y transformación. De nuevo, el slap cobra una gran importancia en los saxofones graves, para crear una base de sonido que prolifera imparable como un flujo acústico hasta llegar a las rugosas y tan sorprendentes sonoridades que aporta al cuarteto el spring-drum insertado en la campana del saxofón alto.
Para dar una lógica musical a esta síntesis de ruidos colaterales producidos por la vibración del spring-drum y la solidez armónica de los graves, Fuentes moldea, una y otra vez, una red de multifónicos que conectan al cuarteto, dándole su fuerte coherencia, sumando una voluntad muy evidente de personalizar las voces dentro del conjunto, con los timbres y los efectos propios de cada instrumento, evitando así un exceso de monotonía.
Para rehuir tal cosa, Arturo Fuentes convierte Influx no sólo en esa materia líquida a la que se refiere en sus notas, sino en un conglomerado rítmico cambiante, en una suma de texturas y partículas en metamorfosis a lo largo del cuarteto, así como en un planteamiento que, en global, debe no poco a ese sentido tan teatral del sonido instrumental que es seña de identidad en Fuentes.
Todo ello, escrito específicamente para las posibilidades de un cuarteto, SIGMA, que se convierte aquí en paisaje musical, o así hemos de comprender esa suerte de esfumado y disolución en las distancias que Alberto Chaves (miembro del quarteto) dibuja de forma tan bella en los multifónicos finales de la obra, aunando la redondez de su saxofón con unas resonancias de un spring-drum que parecen aportar una textura electrónica, un halo mistérico a ese horizonte conquistado.
16/03/2023 Scherzo, revista de música clásica, España
Influx (2012), de Arturo Fuentes, pone sobre los atriles las más aquilatadas señas de identidad de este compositor, con su simbiosis de fuerza y refinamiento, en constante proceso de diálogo y transformación. De nuevo, el slap cobra una gran importancia en los saxofones graves, para crear una base de sonido que prolifera imparable como un flujo acústico hasta llegar a las rugosas y tan sorprendentes sonoridades que aporta al cuarteto el spring-drum insertado en la campana del saxofón alto.
Para dar una lógica musical a esta síntesis de ruidos colaterales producidos por la vibración del spring-drum y la solidez armónica de los graves, Fuentes moldea, una y otra vez, una red de multifónicos que conectan al cuarteto, dándole su fuerte coherencia, sumando una voluntad muy evidente de personalizar las voces dentro del conjunto, con los timbres y los efectos propios de cada instrumento, evitando así un exceso de monotonía.
Para rehuir tal cosa, Arturo Fuentes convierte Influx no sólo en esa materia líquida a la que se refiere en sus notas, sino en un conglomerado rítmico cambiante, en una suma de texturas y partículas en metamorfosis a lo largo del cuarteto, así como en un planteamiento que, en global, debe no poco a ese sentido tan teatral del sonido instrumental que es seña de identidad en Fuentes.
Todo ello, escrito específicamente para las posibilidades de un cuarteto, SIGMA, que se convierte aquí en paisaje musical, o así hemos de comprender esa suerte de esfumado y disolución en las distancias que Alberto Chaves (miembro del quarteto) dibuja de forma tan bella en los multifónicos finales de la obra, aunando la redondez de su saxofón con unas resonancias de un spring-drum que parecen aportar una textura electrónica, un halo mistérico a ese horizonte conquistado.
English
Influx (2012), by Arturo Fuentes, puts on the music stands the composer's most refined signs of identity, with his symbiosis of strength and refinement, in a constant process of dialogue and transformation. Once again, the slap takes on great importance in the bass saxophones, to create a sound base that proliferates unstoppably like an acoustic flow until it reaches the rough and surprising sonorities that the spring-drum inserted in the bell of the alto saxophone brings to the quartet.
To give a musical logic to this synthesis of collateral noises produced by the vibration of the spring-drum and the harmonic solidity of the bass, Fuentes moulds, again and again, a network of multiphonics that connect the quartet, giving it its strong coherence, adding a very evident will to personalise the voices within the ensemble, with the timbres and effects of each instrument, thus avoiding an excess of monotony.
To avoid such a thing, Arturo Fuentes turns Influx not only into that liquid matter to which he refers in his notes, but into a changing rhythmic conglomerate, a sum of textures and particles in metamorphosis throughout the quartet, as well as an approach which, overall, owes not a little to that very theatrical sense of instrumental sound which is Fuentes' hallmark.
All this, written specifically for the possibilities of a quartet, SIGMA, which here becomes a musical landscape, or so we must understand that sort of blurring and dissolution in the distances that Alberto Chaves (a member of the quartet) draws so beautifully in the final multiphonics of the work, combining the roundness of his saxophone with the resonances of a spring-drum that seem to contribute an electronic texture, a mystical halo to that conquered horizon.
To give a musical logic to this synthesis of collateral noises produced by the vibration of the spring-drum and the harmonic solidity of the bass, Fuentes moulds, again and again, a network of multiphonics that connect the quartet, giving it its strong coherence, adding a very evident will to personalise the voices within the ensemble, with the timbres and effects of each instrument, thus avoiding an excess of monotony.
To avoid such a thing, Arturo Fuentes turns Influx not only into that liquid matter to which he refers in his notes, but into a changing rhythmic conglomerate, a sum of textures and particles in metamorphosis throughout the quartet, as well as an approach which, overall, owes not a little to that very theatrical sense of instrumental sound which is Fuentes' hallmark.
All this, written specifically for the possibilities of a quartet, SIGMA, which here becomes a musical landscape, or so we must understand that sort of blurring and dissolution in the distances that Alberto Chaves (a member of the quartet) draws so beautifully in the final multiphonics of the work, combining the roundness of his saxophone with the resonances of a spring-drum that seem to contribute an electronic texture, a mystical halo to that conquered horizon.